Contoh Lukisan Semi abstrak

Semi Abstrak

Semi abstrak

Menunjuk atau gaya seni di mana objek yang boleh dikenalpasti dikendalikan sebagai sebuah abstraksi, seperti dalam cubist beberapa karya.

Cara membuat landscap semi abstrak

Sebuah lanskap semi-abstrak merupakan bentang alam yang dipecah menjadi esensial, elemen bentuk atau warna. lanskap ini dikenalpasti sebagai pemandangan, namun membolehkan pengunjung untuk melihat melampaui realiti fizikal yang menggambarkan lanskap tradisional. lanskap semi-abstrak menjelajah keindahan alam dalam konteks persepsi luar biasa. Abstraksi sukar dikawal. Keputusan visual dan estetika harus menjadi pilihan artis, bukan kemalangan. Sebahagian besar seniman bermula dengan lukisan realistik untuk mengembangkan kemahiran mereka.

Manual

1)      Pilih subjek. Walaupun mempunyai subjek hidup - atau imej - untuk bekerja dari tidak diperlukan, artis kemungkinan akan mendapatkan keuntungan dari sokongan visual tambahan. Seni abstrak adalah sukar bagi banyak seniman - bukan kerana kerumitan, tetapi kerana tampak sederhana. Kebanyakan orang tidak boleh dengan mudah membuat sesuatu dari apa-apa, mereka memerlukan asas bagi idea-idea mereka dalam rangka untuk mengesahkan atau membenarkan pilihan mereka.Anda perlu memilih media. Kebanyakan pelukis sudah bekerja dari medium pilihan, tetapi jika anda tidak, anda mungkin ingin memilih media anda berdasarkan topik yang anda pilih. Cat air, minyak dan akrilik semua pilihan umum untuk lanskap semi-abstrak. Setelah anda memilih media anda, mengumpulkan bahan-bahan anda dan menetapkan untuk lukisan.

2)      Mempelajari subjek anda sebelum memulakan lukisan anda. Buat rangkaian lukisan cepat, atau membuat kajian anda dengan beberapa media lain, seperti warna pastel atau pastel minyak, yang akan membolehkan anda kebebasan untuk mengeksplorasi gambar visual, serta sebagai respon emosional anda ke foto tersebut.Jangan bimbang tentang membuat kajian anda secara visual tepat. Anda membuat kajian-kajian ini untuk membantu anda menjelajahi dan mengenalpasti bahagian yang paling visual penting dari gambar. Ini mungkin interaksi antara warna dan bentuk, kehadiran cahaya kerana jatuh di bumi atau bentuk tanah. Pada akhirnya anda harus memutuskan apa tentang subjek anda bahawa lukisan anda akan menekankan dan apa yang akan membuat kesan yang paling dalam penonton.

3)      Menetapkan bahan anda dan mula lukisan. Mulailah dengan mencuci tipis cat. Anda mungkin akan tidak ingin menarik sketsa lanskap pada kanvas (atau kertas) sebelum memulakan lanskap. Sebuah lanskap semi-abstrak berseni kacau. Walaupun struktur lanskap dipertahankan, penekanan tidak sering diletakkan pada ketepatan hal kecil. Ini menumpukan pada gambar megah dalam bentang alam, dan merayakan penyimpangan artistik. Sementara lukisan, melepaskan diri dan tayangan yang melekat anda dari gambar sebagai hal yang nyata, sebuah tempat yang nyata. Layani lukisan seperti cat, bukan sebagai cerminan dari realiti.

4)      Membangun cat di atas kanvas (atau kertas). naluri anda sebagai pelukis harus memimpin anda mengembangkan keseimbangan warna dan bentuk alami. Merujuk kembali ke subjek anda sering.

5)      Biarkan lukisan itu dan kembali ketika anda telah memberikan masa untuk menetap di fikiran anda. Terutama dalam hal minyak atau akrilik, jangan takut untuk membina lapisan dan tekstur untuk tujuan eksplorasi lapisan dalam subjek anda.

Tips & Amaran

lanskap semi-abstrak Sebahagian besar lukisan yang kuat harus tidak peduli apa orientasi mereka, kerana mereka hanya sedikit berdasarkan pada gambar yang realistik. Oleh kerana itu, untuk menyegarkan perspektif anda dan mempelajari keseimbangan warna dan bentuk, cubalah menghidupkan lukisan pada sisinya atau terbalik. Jangan ragu untuk melukis sementara lukisan tidak berorientasi pada kedudukan yang dikehendaki. prosedur anda untuk lukisan akan bergantung sebahagian daripadanya pada media anda. Pengendalian cat air secara signifikan berbeza dari pengendalian minyak atau cat akrilik. Cat air dibina di lapisan telus dan tidak mudah diubah pernah kering sebagai minyak dan akrilik, yang boleh ditutup dengan lapisan seterusnya sekali kering. Perhatikan bahawa lanskap semi-abstrak hanya sebahagian abstrak, dan jumlah abstraksi boleh berubah-ubah.

Sam Fischer's Semi-Abstract Art

Seni Sam Fischer semi-abstrak merupakan campuran elektik lukisan yang sangat menarik dan unik dan patung. Dengan mata untuk menghasilkan koleksi yang indah seni semi-abstrak yang tidak biasa dan pemikiran, medium-nya sangat beragam seperti seni.

Semi-Abstrak Lukisan

Menggunakan pelbagai media untuk menghasilkan beberapa seni semi-abstrak terbaik di dunia, koleksi Sam Fischer adalah sebagai unik pilihan nya bahan. Tradisional minyak di atas kanvas, akrilik, dan cat air yang digabungkan dengan gaya semi-abstrak.

Memperkuat suara biasa dalam seni semi-abstrak yang menggunakan nya terampil dan tunggal lukisan kertas ditapis, filem polimer, tints kolase linen, kolase kertas lilin, kolase diptych kertas, kolase kertas lukisan, garis hidup, dan kombinasi banyak lagi bentuk-bentuk kolase kertas dan bahan kombinasi.

Campuran bahan lukisan dan kaedah digabungkan dengan mata yang khas membuat koleksi lukisan semi-abstrak yang tanpa tandingan melengkapi dunia seni.

Semi Abstract Sculpture

Di luar seni lukis abstrak yang semi-koleksi Sam Fischer patung halus. Pencampuran bahan untuk membuat membezakan tekstur dan warna nada, patung adalah sebagai unik lukisannya. Dari tanah liat tradisional, kayu dan plastik untuk agregat polimer kertas, kayu agregat polimer, agregat debu marmar polimer, agregat batu polimer baja kertas, kertas emas daun agregat polimer, dan kombinasi lebih bersama-sama dengan kemahiran yang luar biasa membuat patung harta.

The Man Behind the Semi-Abstract Art

Sam Fischer adalah seorang seniman semi-abstrak terkenal di dunia yang telah menghasilkan jenama sendiri khusus nya seni selama lebih daripada lima puluh tahun. seni-Nya semi-abstrak dipaparkan dalam media, muzium, dan persembahan di seluruh dunia, di tempat-tempat seperti Rom, London, New York, Chicago, dan Washington DC Mr Fischer juga seorang penerima Fulbright Fellowship didambakan di Rom.

Ciri-ciri dan Sejarah Abstrak

Ciri-ciri seni abstrak

Salah satu ciri seni abstrak itu adalah yang mana bentuknya tidak pernah kita kenali, bentuk abstrak tidak berhubungan dengan bentuk apa pun yang pernah kita lihat, namun bila diamati akan terlihat seperti sesuatu. Warna dan bentuk serta bahan tambahan lain dalam melukis abstrak adalah subjek lukisan abstrak untuk terlihat lebih unik. Dalam  pembuatannya, lukisan abstrak cukup peka dalam komposisi warna dan lebih banyak menggunakan cat air.

Seni abstrak yang lebih banyak cairan juga umumnya diklasifikasikan dengan seni abstrak adalah abstraksi figuratif dan lukisan yang merupakan hal-hal yang tidak visual, seperti emosi, suara, atau pengalaman spiritual. Abstraksi figuratif adalah abstraksi atau penyederhanaan realitas, di mana bahagian terperincil dihilangkan dari objek dikenali hanya menyisakan esensi atau beberapa derajat bentuk dikenali.

Sejarah abstrak

Secara historis, seni lukisan abstrak sangat terkait dengan gambar. Peninggalan-peninggalan prasejarah memperlihatkan bahwa sejak ribuan tahun yang lalu, nenek moyang manusia telah mulai membuat gambar pada dinding-dinding gua untuk mencitrakan bagian-bagian penting dari kehidupan mereka.

            Semua kebudayaan di dunia mengenal seni lukis. Ini disebabkan kerana lukisan abstrak atau gambar sangat mudah dibuat. Sebuah lukisan atau gambar boleh dibuat hanya dengan menggunakan materi yang sederhana seperti arang, kapur, atau bahan lainnya. Salah satu teknik terkenal gambar prasejarah yang dilakukan orang-orang gua adalah dengan menempelkan tangan di dinding gua, lalu menyemburnya dengan kunyahan daun-daunan atau batu mineral berwarna.

            Pada mulanya, perkembangan seni lukis (cth : abstract painting) sangat terkait dengan perkembangan peradaban manusia. Sistem bahasa, cara bertahan hidup (memulung, berburu dan memasang perangkap, bercocok-tanam), dan kepercayaan (sebagai cikal bakal agama) adalah hal-hal yang mempengaruhi perkembangan seni lukisan. Pengaruh ini terlihat dalam jenis objek, pencitraan dan narasi di dalamnya. Pada masa-masa ini, seni lukis memiliki kegunaan khusus, misalnya sebagai media pencatat (lukisan dalam bentuk rupa) untuk ***langkisahkan. Saat-saat senggang pada masa prasejarah salah satunya diisi dengan menggambar dan melukis. Cara komunikasi dengan menggunakan gambar pada akhirnya merangsang pembentukan sistem tulisan karena huruf sebenarnya berasal dari simbol-simbol gambar yang kemudian disederhanakan dan dibakukan.

            Pada satu titik, ada orang-orang tertentu dalam satu kelompok masyarakat prasejarah yang lebih banyak menghabiskan waktu untuk menggambar daripada mencari makanan seperti yang di galeri lukisan atau galeri lukisan abstrak. Mereka mulai mahir membuat gambar dan mulai menemukan bahawa bentuk dan susunan rupa tertentu, bila diatur sedemikian rupa, akan nampak lebih menarik untuk dilihat daripada biasanya. Mereka mulai menemukan semacam cita-rasa keindahan dalam kegiatannya dan terus melakukan hal itu sehingga mereka menjadi semakin ahli. Mereka adalah seniman-seniman yang pertama di muka bumi dan pada saat itulah kegiatan menggambar (di galeri lukisan atau galeri lukisan abstrak) dan melukis mulai condong menjadi kegiatan seni.

Contoh Lukisan abstrak

Abstrak

                                SENI ABSTRAK

Seni abstrak adalah salah satu jenis kesenian kontemporer yang tidak menggambarkan objek dalam dunia asli, tetapi menggunakan warna dan bentuk dalam cara non-representasional. Pada awal abad ke-20, istilah ini lebih digunakan untuk mendeskripsikan seni seperi kubisme dan seni futuristik.

Lukisan abstrak itu menunjuk kepada wujud yang tidak realis atau natural yang tidak menampilkan rupa yang kita kenali sebagai rupa benda atau objek yang kita lihat dalam kenyataan sehari-hari. Lukisan abstrak adalah bentuk imaginasi seni yang diolah oleh seniman dalam mencari esensi bentuk objeknya sehingga bentuk dari wujudnya menjadi unik, yang mana bentuk dari lukisan abstrak itu sendiri tidak kita kenal sekalipun kita jumpai dalam alam nyata.

Karya lukisan berhaluan abstrak atau lukisan abstrak hingga kini tetap digeluti para seniman mancanegara, meskipun kejayaan jenis karya kanvas tersebut dalam perkembangan seni rupa modern telah berlalu.

“Kenyataan menunjukkan seniman beraliran kontemporer mampu menciptakan karya-karya yang cukup mengagumkan, tetap eksis mengarungi perubahan zaman,” kata pengamat seni rupa Arif Bagus Prasetyo, di Denpasar.

            Mengomentari empat seniman dari sejumlah daerah di Indonesia yang masing-masing memiliki latar belakang budaya berbeda dan berpameran di perkampungan Galeri Lukisan seniman Ubud, Bali, ia mengatakan, seni kontemporer dalam sejarah perkembangan seni rupa modern pernah mengalami masa kejayaan.

Aliran seni yang mencuat sejak 1910 itu mengalami kejayaan sehabis perang dunia II atau tahun 1940-an. Kota Paris menjadi pusat perkembangan pertama seni lukisan abstrak tersebut. Hal itu berkat kerja keras dan kesungguhan seniman imigran Belanda, Rusia dan Jerman yang menghasilkan karya-karya bermutu. Mereka akhirnya mampu menaklukkan Eropah dan seluruh dunia barat, termasuk Amerika Utara.

Arif Prasetyo yang sering bertindak sebagai kurator dalam penyelenggaraan berbagai pameran atau Galeri Lukisan bertaraf nasional dan internasional itu menilai, aliran karya seni kontemporer belakangan menjadi khazanah seni lukis abstrak (Abstract Painting) yang baru, segar dan kritis. Selain itu juga mampu memperkaya spektrum seni rupa kontemporer yang lebih luas, sehingga mampu menjadi medium modernisasi yang paling unggul dan cocok dengan pencarian spiritual dan ekspresi diri, ujar Arif Prasetyo.

Empat seniman kontemporer masing-masing Utoyo Hadi (berasal dari Jawa Tengah), Muhammad Faisal alias Iconk (Papua), Ikay Khairudin (Jakarta) dan Nyoman Kardana (Bali) yang sama-sama menggeluti lukisan bercorak abstrak (Abstract Painting), menggelar pameran Galeri Lukisan Abstrak di perkampungan seniman Ubud, Bali pada peralihan tahun 2008 ke 2009.

Pameran menampilkan puluhan karya seni mengusung tema “4AS (FOR US)” berlangsung hingga 11 Januari 2009. Keempat seniman berbeda latarbelakang budaya tersebut tetap menekuni jalur seni lukis abstrak di tengah tren seni rupa kontemporer di Indonesia, ujar Arif Prasetyo yang juga kurator pameran Galeri Lukisan Abstrak tersebut.

Jalinan

Apa Itu Jalinan

1. Jalinan merupakan kesan yang terdapat pada permukaan sesuatu benda, seperti kesan pada permukaan kulit durian, kulit rambutan, tapak kasut, kulit kayu, bulu kucing, belang pada harimau dan lain-lain.

2. Jalinan pada benda buatan manusia dan benda ciptaan Tuhan memberi kesan tampak yang berbeza.

3. Setiap objek yang berjalinan, mempunyai fungsi dan nilai-nilai yang tersendiri.

 jalinan pada keratan rentas batang pokok

 jalinan pada kulit harimau belang

jalinan pada kulit siput

                                             

Lukisan Perspektif

Ruang dan Perspektif

1. Perubahan saiz, jarak dan warna objek alam akan berlaku apabila objek tersebut dilihat pada jarak jauh.

2. Dalam konteks seni, proses tersebut dinamakan perspektif.

3. Perubahan nilai ton warna kanan mewujudkan ruang kedalaman atau kecetekan sesuatu ruang mengikut ktentuan pelukis.

4. Dalam karya 2 dimensi, garisan grid digunakan untuk menimbulkan ruang dan ilusi 3 dimensi melalui 3 cara

a. Perspektif 1 titik lenyap

b. Perspektif 2 titik lenyap

c. Perspektif 3 titik lenyap

Panduan menghasilkan lukisan perspektif 1 titik lenyap

Perspektif 1 titik lenyap berpunca daripada satu arah (fokus) jauh dan menghilang. Objek akan menjadi besar apabila hampir dengan kita.

Panduan menghasilkan lukisan perspektif 2 titik lenyap

Mempunyai 2 titik disebelah kanan dan kiri lukisan dan memfokuskan ke arah bahagian tengah yang menjadi bahagian terdekat atau paling hadapan.

Panduan menghasilkan lukisan perspektif 3 titik lenyap

Biasanya digunakan semasa menghasilkan lukisan bangunan-bangunan yang tinggi.

Contoh Lukisan Arang ( charcoal )

Hallo everyone...welcome to Fiona Space...after view my profile please leave a comment...thanks..^^

Charcoal
1. Originally a coal-burning wood.
2. Media oldest.
3. The excess coal is producing the maximum effect of the dark, delicate, more precise and sharp, fast and able stripes draw in a wider area in a short time.
4. Charcoal drawing techniques is the technique of rubbing,stripey, wet and erasers.

Lukisan

Pengenalan

1. Lukisan adalah kerja-kerja peringkat awal dalam bentuk imej untuk menghasilkan karya-karya yang lebih kompleks, seni halus, animasi, seni bina dan sebagainya.

2. Bentuk-bentuk ini dihasilkan menggunakan media kering seperti pensel, pen, arang, pastel dan sebagainya. Penggunaan warna amat terhad.

3. Antara pelukis-pelukis terkenal ialah Albrecht Durer dan Leonardo da Vinci yang menggabungkan matematik dan lukisan dalam kajian figura mereka.

Perbezaan Lakaran Lukisan dan Catan

1. Lakaran – merupakan proses awal lorekan ringkas dan cepat sebagai punca idea serta perkembangannya.

2. Lukisan – merupakan proses lanjutan melibatkan kerja yang lebih sistematik menggunakan jalinan, ton, cahaya, ruang dan komposisi.

3. Catan – merupakan hasil karya 2D dengan penggunaan pelbagai teknik dan bahan pewama seperti cat yang memerlukan bahantara air dan minyak.

4. Alatan dan bahan lukisan – pensel, pensel warna, arang, krayon, pastel, pen dan dakwat.

Teknik Melukis

1. Teknik garisan,
2. Teknik garisan pangkah,
3. Teknik titik,
4. Teknik lorekan dan
5. Teknik campuran.
Asas Sebelum Melukis

1. Memilih teknik melukis.

2. Memahami perspektif dan pengaruh ruang serta cara penimbulan tiga dimensi ilusi. Gunakan tetingkap fokus untuk lukisan pemandangan.

3. Memilih objek untuk dilukis.
4. Menentukan cahaya dan sudut pandangan.
5. Membuat Lakaran objek.
6. Jenis jenis perspektif ialah perspektif satu titik lenyap, perspektif dua titik lenyap dan perspektif tiga titik lenyap.
7. Tetingkap Fokus
Merupakan sekeping kad bod yang ditebuk di bahagian tengah.
Tujuannya untuk memfokus sesuatu objek atau benda.
Memilih sudut yang menarik dan indah.
Digunakan untuk melukis di luar studio.


Pengetahuan Asas

1. Kemahiran menggunakan bahan penting. Cuba kenali watak dan sifat bahan sebelum melukis:

Pensel H adalah jenis keras dan B adalah jenis lembut. Arang untuk memberi kesan ton gelap dan legap.

2. Mengetahui asas-asas seni reka untuk mewujudkan komposisi yang baik.

3. Memahami kesan dan pengaruh cahaya serta bayang terhadap sesuatu bentuk.